被稱為新的小提琴經典作品，都在于它們成為了新的門檻，這個門檻考驗著演奏者技巧、音樂結構與素材風格的理解，還有與時俱進的藝術視野。

以易沙意(Ysa?e)的「六首無伴奏小提琴奏鳴曲」來看看，為什么這套作品能成為新時代的權威作品。今天喝咖啡，聽這張《Ysa?e：6 Sonatas for solo violin》我認為，Ysa?e的這套「六首無伴奏小提琴奏鳴曲」，是相當有趣的作品。原因有幾點：

1.每首奏鳴曲都獻給一位小提琴演奏家

第1號：獻給西格提(Joseph Szigeti)

第2號：獻給提博(Jacques Thibaud)

第3號：獻給安內斯可(George Enescu)

第4號：獻給克萊斯勒(Fritz Kreisler)

第5號：獻給克里克本(Mathieu Crickboom)

第6號：獻給奇洛加(Manuel Quiroga)

這些演奏家，與Ysa?e都有一定的友誼關系。較為特別的是Mathieu Crickboom，還是Ysa?e的學生，而獻給Crickboom的第五號作品技巧也相當刁鉆，可見名師出高徒。而其他演奏家，除了與Ysa?e有著相當的情誼，在琴藝與藝術造詣上也深受Ysa?e所尊敬。

2.作品與所題獻的演奏家性格、樂曲格式產生唿應

Ysa?e了解他的作品要獻給誰，而且了解這些人在演奏上的個性與風格。這連帶使得Ysa?e以「受獻者」的演奏風格來思考創作。

例如第一號獻給Szigeti的作品，就是在Ysa?e聽了Szigeti所演奏的巴哈第一號g小調無伴奏小提琴奏鳴曲后，而得到了靈感。除了該作品四個樂章的順序與巴哈的原作相似，我們甚至更可以說，這套作品就像是Ysa?e在聆聽Szigeti演奏巴哈時所給他的感受。

而第六號獻給西班牙小提琴演奏家Quiroga，Ysa?e則是在樂曲中間加入了西班牙的哈巴奈拉(Habanera)節奏與風格，可惜的是Quiroga未曾公演該作品。

3.作品格式與技巧承襲巴哈，并得到帕格尼尼以來的累積

除了第一號四個樂章與巴哈的g小調無伴奏作品相似以外，第二號的第一樂章可說是開了巴哈一個玩笑！開頭的句子，瞬間讓人以為自己是不是正在聽巴哈的第三號無伴奏組曲的前奏曲。然而瞬間轉變成Ysa?e特有的風格，卻仍使用了巴哈擅長的復音音樂創作技法，由此可見Ysa?e作曲的功力。

第二號更有趣的地方在于，四個樂章當中都可隱約聽到一個古老的旋律，這個旋律來自于古老的「葛利果圣歌」。我們可以在第二樂章大約2:08處聽到最完整的旋律面貌，再回過來聽聽其他樂章，就可以知道Ysa?e如何將這句優美的旋律解構，重新出現在各種炫技的片段當中。

而各個作品當中，我們可以聽到小提琴技法自巴哈以來，經過了帕格尼尼的革命性創造后，各種炫目技巧開發完備；再加上越來越多大膽和聲採用、大小調間恣意漫游，有些地方還採用了當時最新的「微分音」演奏。

六套作品當中，我個人覺得最有挑戰、最能揉合作曲家個人深度、承襲歷年來不斷演進的小提琴技法并加以發揚光大，賦予小提琴演奏更高標準定義的，當屬第五號。

第五號雖然只有短短兩個樂章，但是在第一樂章幻想曲式的開頭，五度的和聲彷彿描繪了一個東方式的冥想空間，再加上緩慢的旋律下左手撥弦，這一趟奇幻之旅就此展開。接著進來的雙音顫音，還有迷幻的快速琶音，這些技法除了來自于帕格尼尼，我們更可以在幾年前的(1915年)高大宜所作的無伴奏大提琴奏鳴曲(Op.8)聽到；而多年后(1944年)巴爾托克所作的無伴奏小提琴奏鳴曲(Sz.117,BB 124)當中也可聽到。因此，我認為第五號在提琴器樂獨奏上有著很重要的歷史地位。

最精采的第二樂章，在不斷切換節拍的第一段，先展示了最基本的鄉村舞曲節奏。第二段進入稍微幽暗的空間，卻不斷醞釀，最后終于在大約3:40處以帕格尼尼式的左手撥奏，再現了第一段的鄉村舞曲，同時也將樂曲帶到最高潮。

光是第五號，就足以拿來和高大宜的無伴奏大提琴奏鳴曲、巴爾托克的無伴奏小提琴奏鳴曲相比，更不用說還有其他優異的五套奏鳴曲。因此說Ysa?e的這套作品堪稱小提琴獨奏的新圣經，可謂實至名歸。